Стражі Галактики: хуліганський шедевр

24f41d99-ed81-43f8-87b4-5e9060891524[1]Немає нічого гірше для кінокритика, ніж хороше кіно. Точніше, кіно «просто хороше». Не тому що там нема чого критикувати, а тому що там взагалі, за великим рахунком, нічого обговорювати. Це просто гарне кіно, сходіть подивіться. Подивилися? Ну відмінно, от і поговорили.
Саме тому я нічого не писав про «Виживуть тільки коханці» і «Рейд 2», що стали для мене найкращими фільмами цього року.
Я готовий назвати «Вартових» кращим коміксмуві 2014. «Капітана Америку 2» сгубил безглуздий твіст з Гідрою, який убив всю реалістичність. «Нова Людинапавук 2» перетворився на кашу з сюжетних ліній, а «Дні минулу Майбутнього» здалися мені бездушною солянкою з нерозкритих персонажів. «Вартові Галактики» — це сміливий, красивий, неймовірно смішний і талановитий фільм, який приймають на ура глядачі по всьому світу. Експеримент Марвел з невідомим коміксом і ексцентричним режисером однозначно вдався.

Я раджу всім сходити на «Вартових» в кіно, причому неважливо з ким: з дівчиною, мамою, дітьми, друзями, колегами або одному в будь-якій компанії він буде виглядати доречно і нікому не доведеться нудьгувати.

Головні герої
Пітер Квіл Зірковий Лорд

Багато хто порівнює Зоряного Лорда то з Ханом Соло, то з Індіаною Джонсом (навіть режисер недвозначно натякає вступної сценою в печері на початок Втраченого Ковчега), забуваючи, що персонажі Форд не корчили з себе клоунів, а були досить прямолінійними мачо. Пітер Квіл ж — очевидний раздолбай, який любить блазнювати і валяти дурня. Вдаряючись в іншу крайність, його порівнювали і з Филлипом Джеєм Фраєм. Це порівняння йде йому більше, враховуючи, що весь фільм трохи схожий на екранізацію Футурами з ЛілоюГамора та енотомБендером. І все ж мені здається, що переможцем на конкурсі двійників став був агент Стерлінг Арчер (якщо ви зараз сказали «Хто?», Я вас вітаю з п’ятьма сезонами кращого комедійного мультсеріалу, якими вам належить насолодитися).

Арчер, як і Квіл, більшу частину часу поводиться як безвідповідальний ідіот, але в критичний момент він раптово виявляє себе ідеальним польовим агентом. Саме ця суміш недоумкуватості з позамежної крутістю і відрізняє цих двох від інших екшенгероїв. Квіл може виглядати недалеким простаком, але ось опускається маска Старлорда, і клоун пропадає, поступаючись місцем справжньому космічному коммандос, здатному розкидати десяток супротивників. Як і у Арчера, чарівність його персонажа саме в тому, як неадекватний і безглуздий герой раптом виявляє себе як бездоганний професіонал.

Ніхто більше з команди, на жаль, не може похвалитися таким повноцінним розкриттям.
Єнот Ракета

Дивно, але ніхто з тих, хто згадував єнота в будь фразі про цей фільм, не помітив, що архетип Хана Соло куди більше підходить саме Ракеті, а не Квілу. Квіл відкрито сентиментальний і вірить, що вони «повинні врятувати галактику», єнот само, як і Соло, любить бурчати, він вкрай цинічний і піклується тільки про гроші. У Хана був свій вуки, у єнота є своє дерево. Грут, як і Чуи, може говорити тільки зі своїм кращим другом, якого захищає, а єнот настільки ж нахабний, в’едлів і володіє хворим почуттям гумору, як і головний контрабандист Зоряних воєн.

Розмови про ризикованість єнота як персонажа дратували мене тому, що ми прекрасно знаємо приклади куди більш «ризикованих» персонажів. Чим єнот ризикованіше R2D2? Співчувати пухнастому звірку, який може і пожартувати і постріляти, куди легше, ніж пищати консервній банці. Грут, що вимовляє лише одну фразу, не складніше для сприйняття, ніж все той же Чуи, який міг лише ревіти. Мені здається, ще піксаровський Воллі довів усім, що головний герой не зобов’язаний бути людиною, вміти говорити, мати рот або особа, щоб завоювати любов глядача. Наділити харизмою можна будь-якого персонажа, навіть відро напилків, ризик починається тоді, коли автор не прагне до того, щоб персонаж сподобався глядачеві, коли він ставить перед собою більш складні завдання і представляє неоднозначного героя.

Для багатьох Ракета так і залишився найяскравішим моментом фільму. Найсмішніший, наймиліший, найцікавіший. Мене здивувало, що тема його «енотства» не була особливо порушена. Так, його постійно обзивали то тхором то хом’яком, да, сказали пару слів про його походження, але жодного разу не зробили акценту на його звірячою природі. Він не чухав себе за вухом, чи не викусивать бліх, чи не вив, що не вилизувався і не просився на вулицю. Я утрирую, але я дійсно не розумію, як можна ввести персонажатварина і ні разу не пожартувати на тему його тваринної натури. Це особливо дивно на тлі Грута, чию деревну природу показали з усіх боків.

Грут

Взагалі, Грут отримав найбільш повне розкриття як персонаж, поступившись лише Старлорду. Незважаючи на те, що він говорить всього одну фразу, ми дізналися про його доброту, простодушності, миролюбність, відповідальності за друзів.

Саме Грут, а не єнот, став для мене серцем фільму. Це зворушливий і смішний персонаж з численними цікавими здібностями. Радісно і те, що Він Дізель озвучив Грута і в російській варіанті, навіть без типового для американців жахливого акценту.

Зізнатися, я очікував, що Грут буде вимовляти свою коронну фразу набагато частіше, а вийшло, що він «представився» всього раз 10-15 за фільм. Мені здавалося, сіль жарти з його обмеженим словником саме в нескінченному повторенні, коли це стає вже не смішно, а потім знову смішно, вже через абсурдність ситуації. Але Марвел, мабуть, вирішили не тиснути на глядача.

Дракс

Ганн дуже правильно підійшов до ролі рестлера Дейва Батісти, постаравшись зосередитися на тому, що у того виходило, і викинути те, в чому він не сильний. Режисер довірився недосвідченому акторові і не прогадав, Батіста здивував усіх тим, що впорався з покладеним на нього відповідальністю. І не те щоб там було нічого грати, на частку Дракса припадає левова частка кращих жартів фільму, які, як відомо, дуже важливо правильно вимовити. Американці навіть виділяють ключове для комедії поняття comedic timing, що означає той самий талант своєчасної і грамотної подачі жарти.

Здавалося б, сцени бійок професійного рестлера повинні сильно виділятися на тлі інших, але як не дивно, цього не відбувається — ніякої вражаючою хореографії або трюків від фільму чекати не варто. Бійки у фільмі непогано, але до рівня «Капітана Америка 2» їм далеко.

Гамора

Зої Салдана, мабуть, вирішила переграти у всіх космічних операх, в яких зможе. Вона грала синю жінку в «Аватарі», потім сусідку зеленої жінки в «Стартрек», тепер ось зелену жінку, сестру синьої жінки в «Доглядачів». Для завершення колекції, їй добре б зіграти червону жінку в Зоряних війнах, Приміром, сестру Дарт Мола, явившуюся помститися джедаям.

Продовжуючи гру в паралелі, можна сказати, що вона нагадує характером Лею, Лілу та Лану (з того ж Арчера), від чого складається враження, що американські сценаристи тільки такими і бачать жіночих персонажів: сильними і сексуальними, але при цьому пасивно агресивними снобами, які вічно лише презирливо фиркають на все, що роблять чоловіки.

Показово і те, що зелена жінка-кіборг, прийомна дочка головного лиходія кіновсесвіту Марвел стала самим бляклим персонажем з усієї команди. Причому Салдана відмінно впоралася з роллю, та й персонажу в фільмі приділено достатньо уваги, але Гамора в цьому дурдомі виглядає самої здоровою, звичайнісінькій, а тому — незапомінающімся. Їх любовна історія з Квіл вистрілює в молоко, не чіпаючи глядача, не піклуючись режисера і не хвилюючи особливо навіть самих Квіла і Гамору. Ну й добре, невелика втрата. Хоча багатьох всерйоз засмутило, що того кадру з трейлера, де вона оголена сидить спиною до камери, в фільмі не було взагалі. Трейлери взагалі подавали деякі сцени в дещо іншому ключі, але це не привід для хвилювання розчарування це не викликає, навпаки, додає відчуття свіжості при перегляді.

Розчаровує те, що Гамора та інші кіборги в фільмі ніяк не використовують свою нелюдську частина (крім одного моменту з Небюла). Про Гамору тільки говориться, що вона кіборг, зовні ж цього не помітно взагалі. На еноте видні сталеві роз’єми, але він ні до чого не підключається і так далі.

Основна проблема Дракса з Гамора в нечіткому балансі сил. Уж до чого мізерними були описи головних героїв, а й ті в результаті почали конфліктувати. Гамору назвали найбільш смертоносною жінкою в галактиці, Дракса Руйнівник теж неспроста отримав таке прізвисько, але чомусь фільм постійно ставить під сумнів неперевершеність їх бойових навичок. Простіше кажучи, вони показують себе вмілими бійцями, але зовсім не кращими у всесвіті. Найефективнішим бійцем в підсумку виглядає Грут, і це трохи дивно, враховуючи, що найстрашнішими в рукопашній по ідеї повинні бути Дракса з Гамора. Якщо навіть тут фільм не дає відчути їх крутість, то взагалі неясно, навіщо вони в команді. З точки зору динаміки відносин героїв їх роль ясна, але з точки зору тактики відчуття змазується. Від них просто немає особливого толку. У кожних месниках не без Соколиного ока.

Персонажі другого плану

Фільм, немов витративши весь запал на розкриття головних героїв, практично нічого не може запропонувати нам на другу страву. Найяскравішим другорядним персонажем стає, безумовно, Йондо (в коміксах, до речі, був членом перших Вартових Галактики), який викрав колись Старлорда із Землі і поселив його в своїй зграї (так-так, зовсім як огидний Шрайк Хана Соло в його юності). Йондо вийшов цікавим і неоднозначним, і лиходій і союзник, і простак і головний герой однієї з кращих екшенсцен у фільмі.

Ронан в якості головного лиходія вийшов настільки бляклим, що майже виявився на одному рівні з Малекітом, антагоністом Тора 2. До темного ельфа теж нікому не було ніякого діла. Чи Пейс старався як міг, але персонажу просто не прописали ніякої ваги, глибини і характеру.

Небьюла, сестра Гамори, запам’ятовується трохи більше Ронана, але насправді, такий же порожній персонаж. Здивувало й те, що вона пафосніше всіх рухалася в кадрі, немов вважала, що в цьому жанрі сам бог велів перегравати. Це кілька збивало з пантелику.

Колекціонер у виконанні Дель Торо запам’ятався тим же неприродністю, переграванням, немов вони обидва знімалися трохи в іншому кіно. Він старався вичавити максимум з тих хвилин, що був на екрані, але коли герой не представляє інтересу для сценариста, це рідко виходить.

Акторські таланти Джона Сі Райлі і Гленн Клоуз були утилізовані безглуздо, їх персонажі не грали особливої ​​ролі в сюжеті, мали крихти екранного часу, і тому рішення про подібний зоряному кастингу вкрай дивно.

Є ще одна дивовижна річ, про яку чомусь ніхто не пише. Фільм разюче гарний. І справа не тільки в спецефектах і прекрасному дизайні світу, кораблів, зброї та одягу. Я говорю насамперед про сінематограф, про численні шарах картинки (придивіться хоча б до трейлеру). Ганн постійно працює з переднім і заднім планами, з’єднуючи їх в динамічний листковий торт, що створює відчуття тривимірності навіть без жодного тріде. Це дійсно рідко в сучасному кіно, особливо в блокбастерах. Майкл Бей обожнює працювати з безліччю планів, щоб створювати більше динаміки в кадрі, але робить він це вкрай безглуздо, змішуючи все в кашуморгалочку. Ганн же працює дуже точно й акуратно, не боячись навіть часом відводити основна дія на задній план, як в прекрасній сцені з Грута у в’язниці.

Моду на роботу з двома планами ближнім і дальнім одночасно завів ще Куросава, але із сучасних режисерів мало хто користується всім набором художніх засобів, зазвичай все обмежуються досить ледачими і невинахідливість планами, тому сінематограф «Вартових» стала для мене приємним сюрпризом.

Я не очікував від Ганна такого таланту та професіоналізму. Як в плані сінематограф, так і в плані пейсінга, вибору тону, створення цілого світу. У його минулих фільмах я не бачив і натяку на те, що він здатний створити такий шедевр. А ось в Марвел, мабуть, хтось бачив. І адже з режисерами «Капітана Америка 2» та ж історія. Хто міг подумати, що режисери комедійного серіалу «Community» зможуть зняти шпигунський трилер, який не поступається за напруженням найкращим фільму Бондіани і містить самі реалістичні екшенсцени з усіх десяти фільмів Марвел? Мені цікаво дізнатися, що Кевін Файг творить з режисерами в катівнях своїй студії, яку секретну формулу він виявив, що дозволяє піднімати режисерів на якийсь новий рівень.

Якщо ви читали про цей фільм хоч що-небудь, то можу посперечатися, помітили, що найчастіше люди говорили про його ризикованості. Це, мовляв, величезний, ризик з боку студії відступати від перевіреної схеми, брати нікому не відомий комікс, переносити місце дії в космос, вводити в кіновсесвіту нову групу героїв, при цьому не представляючи їх спочатку в сольних фільмах.

На мій погляд, ризикованість «Вартових» багато разів перебільшена якоїсь професійною деформацією, яка проявилася у фанатів коміксмуві. Так, космічна опера — це незвично для фільмів за коміксами, і вибір маловідомої молодої серії для екранізації теж дивує. Але якщо дивитися на «Вартових» не як на коміксмуві, а на звичайну комедійну фантастику, то видно, що це цілком стандартний мейнстрімовий фільм, просто зроблений талановито і зі справжньою любов’ю. На тлі інших блокбастерів його виділяє саме це, а не єнот, комікси або «божевільні ризики».

Багато хто тепер свято вірять, що не можна зняти кіно про команду персонажів, чи не присвятивши кожному по окремому фільму. Куросава НЕ відчував потреби зняти по сольного фільму для кожного з семи самураїв, так само як Содербергу не довелося знімати 11 приквелів для Оушена. Хоча якщо подумати, могло вийти вкрай цікаво

Як би там не було, найбільшим гідністю фільму для мене стало те, що він попросту працює. Чи не переламується навпіл таким собі фатальним мінусом, який вбиває все задоволення на корню, начебто недоречною клоунади в Новому Людину-павука 2. Стражі не приділяють належної уваги створенню нових світів, романтики міжзоряних подорожей, винаходу посправжньому незвичайних істот, абсолютно інших культур і мов. Ні, вони цілком і повністю концентруються на персонажах і їх жартах.

Природно, це не нові Зоряні Війни, але «Вартові» і не намагаються ними бути. Це навіть не новий «Путівник по Галактиці» або «Galaxy Quest», принадність «Вартових» саме в тому, що вони, як і єнот, унікальні за своєю природою. «Is not no thing like me, except me!

Прекрасна хуліганська стрічка, підморгуюча сама собі до стану тика, знущаються над собою, над жанром і очікуваннями глядачів. Минуло всього кілька днів, а мені вже хочеться подивитися їх знову — таке буває вкрай рідко. Я просто вже скучив по всій п’ятірці.

Запитання: Хто ваш улюблений Страж? Дерево, єнот або ви таки виберете когось менш очевидного?

Separator image Posted in News.

Добавить комментарий